Assemblage Berlin. 60 Jahre Literatur intermedial

Frederik Lang ist Filmhistoriker, Mitherausgeber von »Ufa international. Ein deutscher Filmkonzern mit globalen Ambitionen« (München, 2021), Autor von »Hartmut Bitomsky. Die Arbeit eines Kritikers mit Worten und Bildern« (Wien, 2020) sowie Kurator von »Optische Literatur. Die Filmabteilung des Literarischen Colloquiums Berlin« (2023) und »Mise en scène: Julien Duvivier« (gemeinsam mit Ralph Eue, 2023 im Kino Arsenal). Außerdem ist er Mitglied von CineGraph Babelsberg, Co-Kurator von »Wiederentdeckt« und Redakteur von »Filmblatt«.

Jürgen Jakob Becker ist stellvertretender Leiter des Literarischen Colloquiums Berlin und Geschäftsführer des Deutschen Übersetzerfonds. Er kümmert sich insbesondere um Förder- und Veranstaltungsprogramme für literarische Übersetzer∙innen. Er ist Mitherausgeber u. a. von »Zaitenklänge. Geschichten aus der Geschichte der Übersetzung«, Matthes & Seitz Berlin, 2018.

Jutta Müller-Tamm ist Initiatorin des Festivals, Professorin für Neuere deutsche Literatur an der Freien Universität Berlin, Principal Investigator Exzellenzcluster 2020 »Temporal Communities: Doing Literature in a Global Perspective«, Leiterin des dort angesiedelten Forschungsprojekts »Writing Berlin« und Vorsitzende des Vereins Literarisches Colloquium Berlin e.V.

Christian Bau ist Filmemacher und war u. a. in verschiedenen Funktionen an den LCB-Produktionen »Anfangszeiten« (1966), »Poesie der Großstadt« (1966), »Kuckucksjahre (1967), »Die Alexanderschlacht« (1968) und »Blinker« (1969) beteiligt.

Florian Fuchs war bis 2023 Research-Track Postdoc im EXC 2020 und arbeitete hier u.a. an einem Projekt über den »Theoriefilm« als eine visuelle Form schriftlicher Denkpraktiken. Sein Buch »Civic Storytelling: The Rise of Short Forms and the Agency of Literature« erschien im Mai 2023 bei Zone Books. Seit Frühjahr 2024 ist er Permanent Research Scholar im German Department der Princeton University.

Britta Hartmann ist Professorin für Filmwissenschaft und Audiovisuelle Medienkulturen an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn. Mitglied von CineGraph Babelsberg. Redakteurin der Zeitschrift Montage AV. Publikationen u. a. »Aller Anfang. Zur Initialphase des Spielfilms« (Marburg, 2009) und »Motive des Films. Ein kasuistischer Fischzug« (hg. mit Christine N. Brinckmann und Ludger Kaczmarek, Marburg, 2012).

Martin Koerber leitete von 2007 bis 2022 das Filmarchiv der Deutschen Kinemathek. Dort sind unter anderem die Filme des LCB archiviert, deren Restaurierung und Digitalisierung Koerber zuletzt vorantrieb. Gemeinsam mit Richard Kostelanetz drehte er 1984 den Film »Ein verlorenes Berlin«, produziert vom LCB.

Ingo Kratisch ist Filmemacher. An der LCB-Produktion »Cesare Pavese. Turin – Santo Stefano Belbo« (1984, Renate Sami, Petra Seeger) war er als Kameramann beteiligt. Als Regisseur drehte er gemeinsam mit Jutta Sartory die Filme »Logik des Gefühls« (1982) und »Diesseits und Jenseits« (1983) für das LCB.

Renate Sami ist Filmemacherin und drehte für das LCB die Filme »Die Schutzfolie« (1982) und »Cesare Pavese. Turin – Santo Stefano Belbo« (1984).

Michael Töteberg ist Filmpublizist und war Leiter der Agentur für Medienrechte beim Rowohlt Verlag. Autor von Büchern über Fritz Lang, R. W. Fassbinder, Tom Tykwer und Fatih Akin. Mitherausgeber u. a. von »Das Ufa-Buch« (Frankfurt am Main, 1992) und dem »Metzler Film Lexikon« (2. Aufl., Stuttgart, 2005).

Konzeption: Jürgen Jakob Becker, Frederik Lang, Jutta Müller-Tamm.

Sabina Aldana, geboren 1987 in Kolumbien, ist Bühnendesignerin. Sie studierte Bildende Kunst in Buenos Aires und ging 2016 nach Mexiko-Stadt. Ihr Stück »COSTUMES TO AVOID DISAPPEARANCE« (2022), ist eine Bühneninstallation, die sich mit dem Verschwinden von Menschen in Mexiko auseinandersetzt. Gemeinsam mit Laura Uribe bildet sie das Künstler∙innenduo L.A.S. [Laboratorio de Artistas Sostenibles / Laboratory of Sustainable Artists].

Peter Dietze arbeitet für das TOLEDO-Programm des Deutschen Übersetzerfonds und das Literarische Colloquium Berlin. Am LCB ist er u. a. für das Web-Residenz-Projekt »Villa of One’s Own« sowie die Diskursreihe »GEGEN//ÜBER« zuständig. Gemeinsam mit Laura Ott leitet er dort das internationale Dramatiker∙innenlabor, eine international agierende Schreibwerkstatt zur Entwicklung dramatischer Texte.

Regine Ehleiter, Kunst- und Kulturwissenschaftlerin, war wissenschaftliche Koordinatorin des Festivals »Assemblage Berlin« und ist Postdoktorandin am Exzellenzcluster 2020 »Temporal Communities: Doing Literature in a Global Perspective« sowie Kuratorin für zeitgenössische Kunst. Forschungsschwerpunkte: Transnationale Ausstellungsgeschichte, Konzeptualismus, künstlerische Schreib- und Publikationspraktiken. 2024 erschien ihre Dissertation „Ausstellen in Publikationen. Zum Wandel des Öffentlichwerdens von Kunst in den 1960er Jahren“ im Verlag Edition Metzel.

Oliver Frljić, geboren 1976 in Bosnien-Herzegowina, ist Regisseur, Autor, Schauspieler und Theoretiker. 2014 bis 2016 war er Intendant des Kroatischen Nationaltheaters in Rijeka. Aus Protest gegen die kroatische Kulturpolitik gab er im Frühjahr 2016 seinen Rücktritt bekannt. Seit der Spielzeit 2019/2020 ist er Hausregisseur am Maxim Gorki Theater. Im April 2022 startete er mit »DANTONS TOD / IPHIGENIE« eine Kriegstrilogie mit »MUTTER COURAGE UND IHRE KINDER« von Bertolt Brecht als zweitem Teil und einer Arbeit zu Texten von Heiner Müller als Abschluss. Seit der Spielzeit 22/23 ist Frljić Künstlerischer Co-Leiter.

Torsten Jost, Theaterwissenschaftler, ist Postdoktorand und Academic Coordinator am Exzellenzcluster 2020 »Temporal Communities: Doing Literature in a Global Perspective«. Forschungsschwerpunkte: Gertrude Stein Forschung, Verflechtungen von Theaterkulturen, Praktiken und Theorien des Zuschauens.

Mazlum Nergiz schreibt Prosa, Essays, Drehbücher und Theaterstücke. Sein Theaterstück »Coma« wurde 2022 am Schauspielhaus Wien uraufgeführt. Er erhielt das Aufenthaltsstipendium des Berliner Senats und wohnte im Sommer 2023 als Hausgast im LCB.

Laura Ott ist Literaturvermittlerin am Literarischen Colloquium Berlin. Sie betreut dort das Gästehaus, das Stipendiat∙innen aus aller Welt beherbergt. Gemeinsam mit Peter Dietze leitet sie das internationale Dramatiker∙innenlabor, eine international agierende Schreibwerkstatt zur Entwicklung dramatischer Texte.

Laura Uribe, geboren 1984, ist Autorin, Theaterregisseurin und Performerin. 2019 bis 2021 war sie Teilnehmerin des internationalen Dramatiker∙innenlabors »Out of Sight« am Literarischen Colloquium Berlin. Ihr während dieser Werkstatt entstandenes Stück »Campo«, das sich mit dem Verschwinden von Menschen in Mexiko befasst, wurde 2021 am Maxim Gorki Theater uraufgeführt. Gemeinsam mit Sabina Aldana bildet sie das Künstler∙innenduo L.A.S. [Laboratorio de Artistas Sostenibles / Laboratory of Sustainable Artists].

Matthias Warstat ist Professor für Theaterwissenschaft an der Freien Universität Berlin sowie gemeinsam mit Karin Gludovatz Moderator der Research Area 2 »Travelling Matters« des Exzellenzclusters 2020 »Temporal Communities: Doing Literature in a Global Perspective«. Seine Forschungsschwerpunkte sind Theater und Migration, Theatralität der Gesellschaft, Theatergeschichte der Moderne.

Konzeption: Peter Dietze, Regine Ehleiter, Florian Höllerer, Torsten Jost, Laura Ott, Matthias Warstat.

Ann Cotten, Schriftstellerin und Übersetzerin, derzeit PhD-Projekt am Peter Szondi-Institut für Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft an der FU Berlin, für das sie ein Junior Fellowship am IFK Wien erhielt, in dessen Rahmen sie ein halbes Jahr in Hawaii recherchierte. Im März 2023 erschien »Die Anleitungen der Vorfahren« (edition suhrkamp).

Thorsten Dönges, studierter Germanist und Historiker, kuratiert das Programm des Literarischen Colloquiums Berlin und leitet die Autor∙innenwerkstatt Prosa.

Sima Ehrentraut ist Mitarbeiter∙in der Wissenschaftlichen Koordination des Transferbereichs des Exzellenzcluster 2020 »Temporal Communities: Doing Literature in a Global Perspective« und promoviert zur Ambivalenz ästhetischer Disruption im Kontext zeitgenössischer trans*Performance an der Universität Wien.

Giuliana Kiersz ist eine in Berlin lebende Dichterin, Dramatikerin und Künstlerin aus Buenos Aires. In ihrer Arbeit entwirft sie neue politische und soziale Horizonte, indem sie unsere Beziehung zur Sprache erforscht, hinterfragt und neu erfindet. Ihre Texte wurden übersetzt und veröffentlicht u. a. von Rara Avis Editorial, Libros del Rojas, Fondo Editorial ENSAD, INTeatro, Espejo Somos, Libros Drama und Editions Espaces 34.

Anna Luhn ist Literaturwissenschaftlerin und forscht am Exzellenzcluster 2020 »Temporal Communities: Doing Literature in a Global Perspective« in transdisziplinären Formaten zu experimentellem Übersetzungsdenken und digitaler literarischer Praxis.

Julia Nakotte file = open(„./kurzbio.txt“, „rt“, encoding=“utf-8″)
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Juan S. Guse ist Soziologe und Autor. Seit 2018 ist er wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Soziologie der Universität Hannover. Seine Bücher erscheinen bei S. Fischer.

Nina Tolksdorf ist Postdoktorandin und Associate Researcher am Exzellenzcluster 2020 »Temporal Communities: Doing Literature in a Global Perspective«, wo sie zu den Texten der Pantomime um 1900 und zu digitalen Literaturen forscht.

Konzeption: Thorsten Dönges, Sima Ehrentraut, Anna Luhn, Nina Tolksdorf.

Johanna Bohley ist Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Germanistische Literaturwissenschaft der Universität Jena und forscht u.a. zur DDR-Literatur und zu medialen Dispositiven.

Peter Böthig ist Germanist, Publizist, Kurator und Leiter des Kurt Tucholsky-Literaturmuseums in Rheinsberg.

Thomas Geiger war von 1989 bis 2024 am LCB tägig. Er hat als Redakteur gearbeitet und war Mitherausgeber der Zeitschrift »Sprache im technischen Zeitalter«. Darüber hinaus war er einer der Programmkuratoren am Literarischen Colloquium Berlin.

Cornelia Geißler ist in Berlin geboren. Die Publizistin hat Schriftsetzerin gelernt und Journalismus in Leipzig und Moskau studiert, schreibt Rezensionen, Porträts und Interviews zu Literatur und Film.

Jakob Ilja ist Musiker und Filmkomponist. Er ist Gitarrist der Band »Element of Crime«, zu deren Gründungsmitgliedern er zählt.

Katja Lange-Müller ist Schriftstellerin und lebt in Berlin. Ihr Werk wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, unter anderem mit dem Ingeborg-Bachmann-Preis und dem Alfred-Döblin-Preis für ihre zweiteilige Erzählung »Verfrühte Tierliebe«. Zuletzt erschien die Publikation ihrer Frankfurter Poetikvorlesungen »Das Problem als Katalysator« (KiWi, 2018).

Katharina Mevissen ist Doktorandin der Friedrich Schlegel Graduiertenschule für literaturwissenschaftliche Studien der Freien Universität Berlin und forscht zu Hör- und Lesbarkeit mündlicher und performativer Literaturformen.

Cornelia Ortlieb ist Professorin für Neuere deutsche Literatur an der Freien Universität Berlin und forscht unter anderem zu Literarischer Mehrsprachigkeit und Übersetzung, zur Literaturgeschichte der Objekte und zur Materialität des Schreibens.

Stephan Pabst ist Professor für Neuere deutsche Literaturwissenschaft an der Universität Halle-Wittenberg und forscht u. a. zur Gegenwartsliteratur und zur ›Post-Ost-Moderne‹.

Ulrike Schneider ist Professorin für Romanische Philologie an der Freien Universität Berlin, forscht u. a. zur Gegenwartsliteratur und ist am Projekt »Writing Berlin« am Exzellenzcluster 2020 »Temporal Communities: Doing Literature in a Global Perspective« beteiligt.

Konzeption: Thomas Geiger, Cornelia Ortlieb, Ulrike Schneider.

Samuel Bich studierte Kunst an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, der Glasgow School of Art und der Akademie der Bildenden Künste in Wien. Er leitet den Kunstraum oxfordberlin in Berlin-Wedding und betreibt den Verlag Yours sincerely. In seiner Praxis verhandelt Samuel Bich Strategien des Ausstellens und Publizierens an den Rändern von Institutionen und nimmt dabei Bezug auf Fragen der Geschichtsschreibung und Bildproduktion.

Dana Lorenz ist eine queere transdisziplinär arbeitende Künstler∙in. Innerhalb der künstlerischen Praxis befragt und forscht Dana, wie strukturell ausgeübte Repressionen auf queere und Frauen*Körper mit Arbeiter*innen-Klassenhintergrund im politischen, wie sozialen Kontext wirken und Widerständigkeiten ausgebildet werden. Dana hat an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig künstlerische Fotografie studiert und lebt und arbeitet in Berlin. Neben kollaborativen fotografischen Langzeitprojekten leitet sie seit 2016 die kuratorische Publikationsplattform Edizione Multicolore.

Renate von Mangoldt wurde am 15. Dezember 1940 in Berlin geboren. Von 1964 bis 2000 arbeitete sie als fest angestellte Fotografin im Literarischen Colloquium Berlin. In dieser Zeit fotografierte sie auf vielen literarischen Veranstaltungen im In- und Ausland und wurde zur bedeutendsten deutschen Autoren-Fotografin. Zu ihren wichtigsten Veröffentlichungen gehören: »Der weiße Hopfengarten« (1964), »Modernes Theater auf kleinen Bühnen« (1965), »Außerhalb der Saison« (1966), »Berlin – übern Damm und durch die Dörfer« (1977), »Berlin literarisch – 120 Autoren aus Ost und West« (1988), »Nachtrag zur S-Bahn« (2011), »Autoren-Fotografien 1964-2012« (2013) und »S-Bahn nach Arkadien – Das Literarische Colloquium Berlin« (2015). Im Juni 2024 erscheinen bei Steidl das Buch »Die Jahre – Doppelporträts« und die Publikation »Berlin Revisited« zu ihrer Ausstellung im Museum für Fotografie in Berlin.

Wong May, who uses the pseudonym Ittrium Coey for her work as a painter, was born in 1944 in Chungking, China. In 1972 she was a visiting writer at the Literarisches Colloquium Berlin and published the book Wannsee-Gedichte in the LCB-Editionen series (no. 37), with English translations by Nicholas Born. Dublin has been her home since 1978. For her most recent publication project, »In the Same Light: 200 Tang Poems for Our Century« (Carcanet Press, 2022), a set of translations of classical Chinese poets, she was honored with the Windham-Campbell Prize for Poetry. Wong May paints under the name Ittrium Coey; her works have been shown in Grenoble (»Dead Woman Singing«, 2004) and Dublin (»Teaching Simone Weil to eat Pineapple«, 2007).

John McDowall is an artist and researcher whose work is principally in the medium of the book. The subject and locus of this aspect of his practice is the bibliographic in that it is concerned with the associative and physical properties of the book, investigating the nature of the temporality of self-reflexive dynamics as an underlying characteristic of its assimilation, work that often has its genesis in, and incorporates instances of literary fiction. Artists’ books are also the focus of diverse curatorial and commissioning projects, and are a central research topic. He is a Visiting Fellow at the School of Fine Art, History of Art and Cultural Studies, University of Leeds, and is joint coordinator, with Chris Taylor, of PAGES, a programme of artists’ book focused initiatives.

Elfi Seidel studierte bildende Kunst an der Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam sowie Künstlerische Forschung an der Königlichen Akademie der Bildenden Künste in Den Haag. Ihre künstlerische Praxis umkreist die wechselhaften Bedeutungen und Bedeutungslosigkeiten von geschriebener und gesprochener Sprache. In Künstlerbüchern, Klanginstallationen und Bildeditionen erforscht sie die eigentümliche Schönheit, die Schrift und Klang jenseits von semantischer Klarheit entfalten können. Dabei geht es ihr um das Schaffen von Räumen der poetischen Mehrdeutigkeit und um das Hervorheben des Mystischen innerhalb des sprachlich Vertrauten. Ihre Arbeiten werden international gezeigt und befinden sich in zahlreichen Sammlungen.

Sophie Thun (*1985) arbeitet vor allem mit Techniken der analogen Fotografie, ihren Räumen, Prozessen sowie Produktions- und Ausstellungsbedingungen. Aufgewachsen in Warschau, lebt sie seit 2010 in Wien. Ihre Arbeiten befinden sich in den ständigen Sammlungen des Kunsthauses Bregenz, des Museums der Moderne Salzburg, des Landesmuseums Oberösterreich Linz, des Lentos Linz, des SMART Museum Chicago, der DZ Bank Kunstsammlung Frankfurt und der Sammlung Verbund, Wien.

Kuratorin: Regine Ehleiter
Ausstellungsarchitektur: Till Gathmann unter Mitarbeit von Peter Dietze